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　　“中国美术史有‘书画同源’之说。汉字的产生本身就具备模糊性，字即画，画即字也。”从事艺术创作30多年后，崔平平得出了这样一个结论，而以此为基础进行创作的60余件个人“字画作品”明日将首次在中山展出。

　　钟情于民间艺术的现代画家

　　崔平平是电子科技大学中山学院设计学院院长，也是中山市美术家协会副主席。上世纪八十年代从中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）毕业后，一直从事艺术创作。他的多件设计作品被中国最高美术殿堂中国美术馆收藏，其中，国画《楚山楚水》入选中国最高规格的《第八届全国美术作品展览》。

　　评价他的作品时，很多人会不约而同地提到两个字“民间”。湖南师范大学美术学院副院长、博士生导师滕小松说：“崔平平的绘画是民间美术与现代设计碰撞出来的艺术火花，具有浓厚的民间情趣和强烈的设计意味。”同济大学教授博士生导师吴国欣在为其字画作序时，亦发表类似的观点。他说：“平平上世纪九十年代《青花系列》作品具有浓郁的中国民间美术倾向与现代几何符号意味。”

　　对此，崔平平解释说，他从小就喜欢民间版画、年画、剪纸、皮影。他认为，民间艺术植根于中国传统文化，能千百年流传下来说明其能满足人民群众的审美需求，是有生命力和传承性的。因此，他喜欢从民间艺术中寻找灵感，汲取艺术的营养。

　　推陈出新创“字画系列”作品

　　6月12日—18日，崔平平的60多幅字画作品将在中山市美术馆（中山市西区岐江公园内）内展出。这些作品能清楚地反映他的创作历程和变化轨迹。他说，30多年的创作经历了3个阶段，分别是：上世纪90年代到2000年，此时作品以民间的青花系列为主；2000年至2011年，由青花转入对文字的摸索；2011年至今，他则尝试着将物与字结合，从而形成字画系列。

　　“我从事艺术工作30多年，这还是第一次开个展。”与记者交谈时，崔平平不经意中说了这句话。他说，在艺术上，自己称不上“大家”，一直也不敢将作品拿出来“展”，但是画了30多年，还是想给自己一个交代，想让它们露露面，听听大家的意见。“即便是不成熟，也想和大家共同探讨一下。”

　　崔平平说，美是没有标准的，但艺术创作一定要有自己的个性，而将字画紧密融合是他的个性和规则。“在我看来人人都是艺术家，每个人都有审美意识。而艺术创作不能有条条框框，只要是自己认为美的东西都可以创作。另外，植根于民族的、传统的艺术，才能长存下来。”此次画展被命名为“游戏&意境”就是想传达一种个性和自由的理念。南方日报记者 高薇