成电讲堂

　　《变形金刚》里汽车人与霸天虎对决的视觉冲击仍历历在目，《阿凡达》中潘多拉星球的迷人场景仍令人惊叹，《行尸走肉》中逼真的丧尸与呼之欲出的恐惧让人心有余悸……一部部经典影视作品，一场场视觉盛宴，不断震撼着观众的眼球，而这些让人身临其境的炫酷特效背后的魔法师，正是好莱坞特效大师Sebastian Carrillo。

　　11月16日下午，美国“艾美奖”视觉特效奖获得者、蓝马国际艺术流派创始人之一Sebastian Carrillo做客成电讲坛，为成电学子揭开视觉特效的神秘面纱，与同学们畅聊好莱坞的创新之路，简述好莱坞电影的视觉制作与创新秘诀。

“特效真正取决于你的想象力和创造力”

　　讲座开始前，Sebastian并没有走上讲台，而是戴着墨镜绕着观众席走了一圈，与在场的同学们热烈地打招呼，瞬间与同学们拉近了距离。

　　随后，他介绍了自己近二十年来在电影、游戏、电视领域的工作经验，现场展示了自己的特效制作作品。洪水地震对地球造成的毁灭性破坏，深不可测却又无比迷人的太空，“变心金刚”的变形过程以及精彩打斗……大片中的一个个震撼场景，再一次呈现在同学们眼前，引来现场一阵阵惊叫与欢呼。

　　看着同学们好奇的眼神，Sebastian说：“有人问我，你是用的什么软件和工具做到如此效果？其实，技术千变万化，特效真正取决于你的想象力和创造力，只要你能找到潜藏于心中的热情。其实，创新与创造缺一不可，一旦失去一方，做出再大的努力也是枉然。”

一部好电影=好故事+好演员+好特效

　　“什么元素才是一部电影的灵魂？”答案是“故事”。Sebastian认为，一部好的电影，并不是金钱和特效的堆砌，一个引人入胜的好故事才是电影最重要的东西。

　　“中国有着自身的优势，悠久的历史文化、诸多脍炙人口的经典神话故事，都是不可多得的故事资源。”他认为，好莱坞的电影非常擅长讲故事，让人久久难以忘记。如今，欧洲各国、中国、印度等也都在借鉴好莱坞的制作方法。

　　Sebastian甚至认为，“星球大战”、“超人”系列电影虽然视觉很精彩但是故事却千篇一律。相比之下，他更青睐一些小成本电影，其在讲故事方面做出了相当大的突破与飞跃，情节新鲜而又特别。

　　他说，“拍出一部好电影的关键是，要告诉观众独属于你的故事，而且这个任务只有你才能完成，别人无可取代。”

　　演员的选取也很重要。以米高梅电影公司（Metro Goldwyn Mayor）为例，他认为，该公司之所以飞速发展，是因为它在挑选角色时一直努力选出最适合、最能表达情感的演员。他说，“如果电影里只有漂亮的男女主角而他们并不适合这一角色，就不会有太多人愿意观看了。”

　　电影的特效运用是辅助性作用，也是锦上添花的作用。Sebastian在点评哥伦比亚（Colombia Pictures）电影集团公司的兴起时激动地说，它开启了特效运用的先河，打破了时间和空间的界限，对电影的特效制作影响深远。

　　Sebastian也指出，特效并不能一味地猎奇，它虽然是一种疯狂的表达，但它是建立在生活的基础上的，“如果它能够让你信服，并使你身临其境，那么它就成功了”。

“无论你是什么职业，都有做一个电影人的可能”

　　在介绍“梦工厂”（Dreamwork SKG）时，Sebastian表示，也许“梦工厂”并不是最会讲故事的公司，但它一定是最专注细节的公司，“梦工厂”拍摄的每一部电影，其主题音乐、场景拍摄抑或情节设计，总会成为脍炙人口的佳作。

　　他还透露，梦工厂的员工从医学博士到工程学博士应有尽有，这也是它能处理好各方细节、精致打磨作品的原因所在。他提醒同学们，“千万不要害怕与自己不同的人一起工作。”

　　“梦工厂”最特别之处在于，它的三位元老分别担任导演、制片人与音乐制作人。这三位大咖分别从事不同的职业，但他们却合作兴办起了一家电影公司。

　　“无论你从事什么职业，即使你的专业从未涉足这片领域，无论如何，都可以放手去做。”他说，“所有人一同工作却又分工明确，这正是电影制作至关重要的一部分。最终，大家会一起做出很棒的电影，也会从彼此身上学到很多东西。”

“视觉特效并不能完全取代实景拍摄”

　　“我们的需求激发了我们的创造。”Sebastian认为，好莱坞在电影中“幻想”了很多“黑科技”，虽然现在我们还没有拥有电影中描述的先进科技，但他相信，在不久的将来我们终会实现这些幻想。

　　在提问环节，有同学问到，如今发达的科技几乎可以使我们在摄影棚中能拍摄所有场景，那还有什么必要进行实景拍摄呢？对此，Sebastian回答说：“今天的电影拍摄技术确实达到了这样的水平，但这并不意味着电影拍摄对实景就没有了需求。”

　　他认为，到底使用特效技术，还是使用实景拍摄，这在很大程度上取决于电影作品究竟需要什么，而且还受到资金投入等因素的影响。他形象地说：“这个选择问题就好比穿着搭配，我来参加演讲需要穿正装，但如果在家中我就会选择穿休闲的衬衫。”

　　在电影艺术方面，他认为，好莱坞代表艺术的潮流，但是潮流在每个国家都有自己的定义。他鼓励同学们：“好莱坞对悠久的中国文化了解甚少，很难将它们搬上荧幕。但是对你们这些主攻技术的创新人才来说，这正是你们的优势。你们年轻有活力，看待事物有自己的主见。如果你对电影的现状不满，那么就从现在开始努力改变吧！

　　本次讲座由国家大学生文化素质教育基地主办，数学科学学院、信息与软件工程学院承办。

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　　Sebastian Carrillo，蓝马国际艺术流派创始人之一，毕业于美国加州大学洛杉矶分校（UCLA），艺术文学学士，拥有13年专业的电视、广播、游戏、大型电影项目制作经验，曾任职于世界顶级特效公司Digital Domain、Rhythm & Hues（节奏与色彩特效公司，奥斯卡最佳视效奖获奖工作室）等。他是美国好莱坞电影特效大师，美国视觉特效“艾美奖”获得者，国际CG动画大师、特效总监、CGI流程管理总监及导演。参与的作品包括《阿凡达》《变形金刚4》《钢铁侠3》《X战警》《X战警：天启》《神奇动物在哪里》《变形金刚：最后的骑士》《加勒比海盗：死无对证》等。参与制作的电视剧《大西洋帝国》《行尸走肉》获得美国“艾美奖”视觉特效奖。