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“长安烟雨连，少年江湖远。”正是这60首配乐将长安的烟雨真正浸透到观众心里，让少年江湖的每一寸都更加大气磅礴，充满侠骨柔情。
音乐和电视剧的关系一直密不可分，一方面，好的音乐能够渲染情感，营造气氛，提升电视剧整体质感；另一方面，电视剧也能将音乐传播得更远更久。
《将夜》已播出过半，该剧能够赢得观众青睐，得益于它每一环的水准之均衡。《将夜》的制作和审美自不必说，其配乐也备受好评。《将夜》的配乐和剧情契合程度非常好，配乐的水准极大地提升了剧的质感，而且曲量之大、主题之多，在国产剧中都较为少见。
在国产剧的生产流程中，配乐可以说是最薄弱的一个环节。尽管国产电影近些年已经开始重视配乐，相当一部分国产剧还是习惯在“曲库”中扒音乐，因而观众经常会在国产剧中听到好莱坞电影的经典配乐。
阿鲲
受好奇心驱使，影艺独舌记者去了一趟《将夜》配乐的作曲者——阿鲲的工作室。事实上，除了《将夜》的60首曲子是阿鲲所作，美食纪录片《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》）和《风味人间》的配乐也出自阿鲲之手。
《将夜》60曲：一次东方交响乐的实验
阿鲲的团队很简单，他表示创作其实不是太复杂的事情，阿鲲包揽作曲，跟乐队合作部分会稍微复杂一点，然后音乐编辑会编辑音乐到片子里面去，做相应的裁剪。这次《将夜》的录音和混音是由阿鲲与英国皇家爱乐乐团Royal Philharmonic Orchestra合作完成的。
在《将夜》里，阿鲲给反派人物隆庆写了六首曲子，“隆庆主题”中包括：光明、伤感、阴暗、邪恶、反叛和归来，同一个旋律，刚开始是圣洁光明，人声哼唱圣歌表现隆庆“光明之子”的身份，随着人物逐步堕入黑暗，音乐变得伤感压抑、狰狞撕裂。
《决意主题》是纯交响乐，包括天启、圆号和长安三首，盘旋而上的气势表现大爱和牺牲精神，该主题同样的旋律又很多种变奏，人物面对恐惧和抉择的时候该主题就会响起来。
而《春风亭联手》和《大杀四方》的超燃配乐则放在武打场面上，压迫性的节奏步步紧逼，表现江湖的险恶和少年的勇气。
“我小学的时候半夜突然醒来，想到的是教父的曲子，半夜上厕所下意识哼的也是教父的曲子，我就在想，‘我在干什么呢，为什么会哼这个？’从那个时候我就隐约觉得我应该吃这碗饭吧。”
《教父》主题配乐
音乐找上门，它来的时候你拦不住，而它一旦找上你，就跟你没完。
阿鲲表示，自己作曲来得比较快，“很多时候我会相信自己的直觉，一般会多写几种情况，但一般是第一次的感觉最好。看素材的时候，我的脑子里全是配乐，看到剧情就会自行脑补配乐，所以每一首花的时间不太长，只要找到灵感就行，但我脑补的方向很多，比较选择恐惧症。”
“《将夜主题》大概花了一周，这首曲子中表达的是不可抗拒的强大命运感，刚开始只写了现在长度的一半，我拿给导演看，导演很满意，但建议我再加长一点，然后我就从大提琴的地方开始加入中国管弦乐——箫声，箫声转折会带来柔情的感觉，而且，我对大提琴的拉法进行了设计，它的调式是东方的，但又不是传统意义的那种。”
阿鲲一直想做的是“泛亚洲”概念的音乐，这是他的实验音乐方向，从《将夜》来看，这种实验是可行的，导演和观众都还比较喜欢。
《将夜》配乐的创作思路是完全区别于流行歌曲的，一般流行歌曲会比较平，而交响乐的起伏非常大，能够包容很多东西。因为没有歌词，所以配乐更能表现剧情本身。
阿鲲透露：“《将夜》第二季还会用这首主题曲，至于怎么变奏，到时候再说了。”
一半技术极客，一半艺术达人
阿鲲的配乐兴趣很广泛，自然地理纪录片、美食纪录片、好莱坞电影、古装剧、现代剧都有涉及。虽出生于1984年，如今不过34岁，然而他从业已近20年，从高中就开始做配乐，大学主要在给游戏做音乐，后来配乐的方向就逐渐转移到电影电视上。
这次为《将夜》配乐，已经不是阿鲲和杨阳导演的第一次合作。“我跟杨阳导演一直合作得不错，她认为我的音乐能给她的片子加分，我也觉得杨阳导演的戏拍得很好，所以《将夜》的合作是一件顺理成章的事情。我们的配乐工作很顺利，也很享受，导演和制片人跟我讨论配乐，经常会碰撞激发我的灵感。”
比如，《决意》的名字就是制片人王裕仁取的，他听到曲子之后说：“就叫决意吧。”去年年底，制片人王裕仁和导演杨阳就来到阿鲲工作室聊《将夜》的配乐，后来阿鲲每写一首，就给他们听一下，今年八月60首曲子全部完成。
“杨阳导演很懂配乐，对音乐的感觉也很好，我很重视他们给我的意见，我喜欢听别人的意见。”阿鲲和杨阳导演音乐鉴赏上几乎不存在分歧。
杨阳
阿鲲一直坚持的配乐风格是：音乐剧情化，尽量用抽象的音乐来表达复合型情感。音乐中藏着一种心理学等待听众去体会和领悟，听歌就是一个人孤独地进入迷失的丛林，为的是认识自己和他人。
“人类的情绪都不是单一的，比如《决意》里面有很多内容，首先是一种坚定和坚强，然后你会感受到一丝的悲伤，最后那种牺牲的精神会将你环绕，是很复杂的情感。”
阿鲲在很早的时候就开始“作曲”了，据阿鲲回忆，他4岁开始学钢琴，学钢琴有两个特点：第一是不好好弹琴，喜欢乱弹琴，自己编着弹；第二个特点是弹琴的时候喜欢踩延音踏板，踩了之后仿佛发现新大陆。
“小时候踩着延音踏板弹琴，我发现弹出来的音乐很朦胧也很梦幻，而且音乐声会靠后，有一种余音绕梁的感觉。后来我知道了，‘靠后’正是影视配乐需要的一种东西，因为配乐不能抢戏，要给剧情留空间。”阿鲲说道。
阿鲲后来念的学校是成都七中，搜狗CEO王小川也是这所学校的。阿鲲说自己在这所学校念书感受是：“不仅很重视考试，能让学生考得很好，而且还满足各种学生的各种兴趣，能够解放天性。”
后来考大学选专业，家人因认为搞音乐属于不务正业，建议阿鲲学计算机，于是给他选择了电子科技大学。从中国电子科技大学通信与信息工程专业毕业后，阿鲲去四川音乐学院读了作曲系的硕士，完成了“先是实践派再结合理论派”的作曲成长之路。
尽管学的技术，从事的是艺术，电子科技大学的求学经历依然让阿鲲受益匪浅。现在阿鲲工作室的自动化控制都来自他编的程序、写的代码、完成语音的自动化连接，六个屏幕是一台电脑，各有分工。
用国际化的形式做中国的内容
阿鲲工作室的书架上塞满了各类外文书籍，有大量的外国文学和各位音乐大师的乐谱：柴可夫斯基、肖斯塔科维奇、勃拉姆斯……阿鲲偏爱勃拉姆斯。
他介绍的时候语速飞快：“以前天天看，当然现在没时间了，工作太忙。因为父母都是英文老师，父亲研究莎士比亚的，所以我基本是在在双语环境下成长的，但是，我热爱民族的东西。”
阿鲲在美国洛杉矶的工作室，会为好莱坞的项目做一些音乐，比如参与了《功夫熊猫3》的配乐工作等。双语环境和外国文化的熏陶，让阿鲲从做配乐开始，就带着国际化的视野。
然而，他进入成熟阶段的配乐，无论是电视剧《红高粱》，还是《舌尖》系列、《风味人间》和此次《将夜》的配乐，都是民族风格强烈的东西。
“身边的那片田野啊，手边的枣花香，高粱熟来红满天，九儿我送你去远方。”歌曲《九儿》的旋律一响起来，眼前立刻能浮现周迅站在高粱地里的场景，很难想象这首歌只有四句歌词，阿鲲用最少的歌词和本土化的唢呐声来表现民族旺盛的生命力。
“我一直想用国际化的形式来做中国的内容。”不论是《舌尖》《风味人间》，还是《将夜》的配乐，都能感受一股来自东方的神秘力量将你包裹：前者是地大物博与不可名状的乡愁；后者是山河壮美和古今相通的九曲柔肠。
《舌尖》的音乐如同收容天涯游子的庇护所，一顿热闹聚散，同是天涯沦落人，唯见江心秋月白。它让你无比念旧，让人分不清是怀念个中滋味还是怀念其中氛围。
日出日落，昼夜更迭，炊烟袅袅，夏盛冬藏。劳动人民的自然哲学如此静谧，水的灵动震颤、土的浑厚大气、风的豪迈温软、味蕾的狡黠跳跃……阿鲲的配乐让五千年的原野之风涤荡着观众的灵魂。
食物、乡土、人文、自然，五味杂陈，《舌尖》的配乐让味觉成为一种通感，可以听到、看到、感受到：劳动人民在日复一日的平和劳作中，对中国风土无法言喻的深情。
中国人并不擅长表达感情，因为他们深沉隐忍，所以只有将感情寄托到食物中。但阿鲲的配乐跟中国人的精神互通，不论是具象的辛勤劳作与热爱生活，还是抽象的对自然和生活的禅意，配乐都极大地提升了节目情感的基调，让无数观众体会到了久违的感动。
阿鲲为《舌尖1》做了19首配乐，为《舌尖2》做了29 首，《舌尖》系列的电子乐多一些，主要为了表现味蕾的跳动，和食物诱得人垂涎三尺的感觉，《将夜》则更偏交响乐。
画面是具体的，音乐是抽象的，音乐能够到达摄影机无法到达的地方。中国影视行业真正成熟起来，也必将诞生像约翰·威廉姆斯、汉斯·季默、莫里康内、久石让一样的配乐大师。
报道链接：http://k.sina.com.cn/article_3970126254_eca351ae01900exwq.html?from=ent&subch=oent
编辑：庄志东 / 审核：陈伟 / 发布：陈伟
